奧修傳
10－26 奧修談論音樂
自從搬去了佛陀廳，音樂家的演奏空間更大了。世界各地的民族樂器和電子樂器齊聚一堂。奧修指導音樂家們在講道的前後應當如何演奏音樂。
我聽到了你美妙的音樂，但我看不見你的樂器。親愛的師父，你的樂器是什麼？
密勒日巴，音樂既不來自我，也不來自樂器。音樂屬於存在，而樂器屬於你。你就是樂器，整個龐大的宇宙就是音樂。
我最多只能算是一條使音樂流向樂器的管道。這就是你看不見我的樂器的原因——因為你看不見你自己。你是誰？我在誰身上演奏音樂？你聽到我的聲音，也聽到了我的寂靜。自然而然地，你感覺有音樂環繞著我。那音樂是你的自然反應，是你的愛和信任的回音。
從某種程度上說我並不在這裏。我離開這屋子（指自己的肉身）融入存在，已經很長時間了。但是由於存在的憐憫，這間屋子還能運作——也因為你們的愛、感恩與祈禱，幫助我的「精神—身體」系統運作。我並沒有達成什麼計劃的慾望。所有的計劃都已經達成了——當該完成的都被完成，一種存在的音樂就會升起。我沒有什麼野心……
我們飲吮當下、珍惜此時此刻。那就是我們所信奉的。無論我們在哪裡，都一定能通過這種存在方式認出彼此。
面孔會變換，星球會變化，但那並不重要。我們有辦法認出誰是自己人——透過他們的眼睛，透過他們的神情，通過他們的存在性質。
密勒日巴，你是我的樂器。你的吉它是我的吉他。你那在樂器上跳動的手指是我的手指。你承認嗎？
密勒日巴，你聽到了我的音樂；那音樂來自遠方。我不能強歸其為我所有，也沒有任何版權。你想看我的樂器——只要看看你的樂器，看看你的雙手。在深深的愛中，同步性會發生。你會開始做我想要你做的事。我不懂音樂；我甚至不能分辨吉他、小風琴和薩克斯管的旋律。
我從來不唱歌，甚至在浴室裏也不唱。我和全國各地的許多朋友一起居住過。許多人都曾經問我：「至少在洗澡的時候，你總會哼哼歌吧！你真的從來沒唱過歌嗎？」
我不會唱歌……我本身就是歌。我不知道怎麼唱——你們會在我裏面唱。但首先你必須允許自己完全對我開放。
你跳舞，然後那成為我的舞。
你唱歌，然後那成為我的歌。
你演奏樂器，你的手指與我一起振動。而我與存在一起振動。因此，那沒什麼不妥的——你就是我的歌，我的音樂。我只是一條小小的管道；存在通過我浮現在你的眼裏。它具有超然的能量來轉化你。
存在通過我來和你們說過話。因此我敢說，英文「創造（originality）」一詞與它的字面意義相關。一般人們認為，「創造」的意思是「除了我之外，再無人能夠。」那是不對的。「創造（originality）」的意思是「來自於本源（origin）」——愛的本源（origin）、生活的本源（origin）、還有存在的本源（origin）。
你以愛洗禮我，而我卻充滿了慚愧，有時我不敢看你。在內心深處，我覺得自己沒什麼東西能獻給你。我很貧窮……我很難過，師父，請幫幫我。
密勒日巴，你的問題令我驚訝。你給了我那麼多愛，你把自己獻給了我——你的音樂、你的詩、你的舞蹈。還有什麼比這更珍貴的？你信任我——一個陌生人。究竟還有什麼使你感到慚愧的？你應該快樂起來，因為你把自己的一切都毫無保留地送給了我。你已經把心給了我。
但是，或許你自己認為你的歌、你的音樂和舞蹈、你的愛和信任沒有多少價值。它們當然具有非常珍貴的價值——雖然不能用金錢來衡量。
你並不貧窮，沒有錢、沒有權力並不使一個人貧窮。當不成總統或首相也不使人貧窮。決定一個人是貧窮還是富有是看他有沒有一個完整的靈魂。你的靈魂充滿了歌聲與舞蹈，充滿了笑聲——你不應該感到慚愧。你已經給了我最富足的禮物。也許你沒有從這個角度來想過。
世界上有些人富可敵國，但他們的內在非常可憐——對此，擁有再多的錢也幫不上忙。因為錢是外在的，而他們的貧窮在內部——外在任何東西都不能改變他們內在的貧窮。內在的貧窮只能通過愛、憐憫、平靜、祈禱、靜心達到改善——那些是使人富有的真正途徑。也許他只是街頭的一個乞丐，那也沒關係，有時甚至連皇帝都會羡慕乞丐。
你確實有些誤會……你的想法需要調整過來。
二月份的時候，舉世聞名的印度傳統音樂家、舞蹈家、詩人，滿懷著對奧修的愛，也為了營造靜心的氣氛，舉辦了一系列非凡的音樂會。出席的音樂家包括梵樂家Hari Prasad Chaurasia，橫笛大師Ustad Zakir Hussein，鼓樂家Pandit Shivkumar。
音樂不屬於生物學範疇；它與你體內的化學物質和生理物質毫不相關。音樂也不是思維的產物。音樂是一種……將頭腦和靜心分隔開的空間。是世界上最神秘的現象之一。對於智力來說，音樂是不可想像的，因為它超越思維。但音樂還不是靜心。
音樂能轉化為靜心——但也有這種可能性——它也會降低為腦力活動；這麼一來，你就成了一個技師，而不是一個音樂家。你也許能非常嫺熟的演奏樂器，不出一絲一毫地差錯——但這只是一個技師所做的事。你掌握了完美的演奏技巧，但你的心、你的靈魂卻保持冷漠、無動於衷；音樂對你來說只是一種知識罷了。
音樂家則飛得更高、走的更遠，先是超越了頭腦——然後是一點一點向寂靜與平和靠近。只有當他明白了什麼是「無聲之聲」，才能創造出寂靜的音符，才能達成音樂的奇跡。這樣他才能算是一個音樂家。然後音樂就會自己開始流動——那就是靜心降臨到你身上……在古老的東方，人們確信一個關於音樂的說法——音樂來自於靜心。那些深入靜心的人找到了如此難以描述的平和、喜悅和寧靜——他們需要把這種滋味與你分享，他們想要告訴你，你的存在實體和宇宙一樣光輝宏大，遠遠超過你的想像——但要怎樣說給你聽呢，語言的表達能力非常空乏——就像乞丐一樣空乏。
古代的靜心者想要找到一條途徑，與人們分享他們的和平、寧靜與喜悅；他們發現了音樂。因此，音樂是靜心的產物。
兩條路都可以走而且走得通：從靜心走向音樂——這時音樂是一種內在經驗的創造性表達；從音樂走向靜心——當音樂擴張成無限的海洋，當一切聲音溶入靜默之中——聲音能夠創造非常深寂的靜默——這時，你就來到了靜心的國界上……
音樂和性不是同一個種類。在西方，音樂已經墮落到一個非常低的境界——和作愛差不多。在那裏，只有能激發起人類性慾的音樂才被人們追捧。但是，性只是生命能量當中最低的一點；如果音樂被用來催情，那麼它也降到了那個級別。
超意識是你生命能量的最高點。當音樂到達了超意識，就開啟了神聖之門，你將進入嶄新的、無限的天地。音樂能成為肉慾之門，也能成為神聖之門。
人生是一座必須跨越的橋樑。人是一座連接神性與動物性之間的橋。不要在橋上住下來——橋不是居住的好場所。你必須完成從此岸到彼岸的跨越。
音樂就是你的創造力。
但是我們已經失去了與靈性音樂的聯繫。人們對內在的世界越來越淡漠，越來越不關心。音樂也變得越來越低等。現在的音樂是有史以來最低等的音樂。它也能使你感動，你最低的能量中心——性中心覺得非常感動。現在的音樂充滿了性慾，而傳統音樂是靈性的，我希望你們創造出通往靜心道路的音樂——或者，當你嚐到了靜心的滋味，以音樂的方式傳達出來。
與古典音樂相比，爵士音樂更加低等，因為它不能在你心中創造一種靈性，而僅僅激發你的性慾。偉大的古典音樂則能帶你超越思想，讓你嚐到靜心的滋味。
但是要記住，特定的條件下使用特定的方法，一種途徑不能代表所有的路。
這個問題是兩個爵士音樂家問的：「我們喜歡爵士音樂會是開悟的阻礙嗎？」這完全取決於你。你的爵士音樂能超越低等中心的引力嗎？你可以改變它，讓它和高等中心聯接起來——那就不會是開悟的阻礙。
實際上，對於我的人們來說，他們將會在爵士音樂中邁進開悟的大門！這還沒有人嘗試過；這是一個了不起的挑戰。咱們一定要試試！
(翻譯：ashara)
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